前言
本文是楼主大学专业《构成基础》课程的理论笔记。部分内容较为繁复，建议有选择性地阅读，并结合网络资源辅助学习。
关于美术的原理属于比较有争议的学术讨论，如有不同观点欢迎交流
构成十六大法
（一）统一与变化
统一与变化是形式美法则中的根本大法。光统一而无变化会使作品流于单调乏味；光变化而无统一则会使作品散乱琐碎。应当主题鲜明、基调一致，同时变化丰富、具体鲜活。
统一可借助于夸大或强调画面中的某一元素，使其占绝对压倒优势，形成主调；在此前提下强调细节的对比变化，做到“尽精微、至广大”。民间木版年画靠黑线统一、以色彩求变化；蒙德里安以经纬线实现统一；齐白石以墨叶为统一、红花为变化。
（二）对比与调和
事物在对比中才能尽显本色。对比形成张力，调和使矛盾趋于平衡。只强调对比画面会生硬支离；只强调调和则软弱沉闷。
民间木版年画中红、黄、绿、紫纯色对比强烈，用黑线调和；云南画派重彩以金、银线调和画面。可依主题按比例分配，或以对比为主，或以调和为主。
（三）对称与平衡
对称是最原始古老的形式，如古埃及金字塔及人体自身。平衡利用等量不等形的心理原理，在对比变化中求得平衡，更具精彩耐看的效果。
对称在原始艺术与民间艺术中运用较多；平衡形式在现代艺术中更为常见。应根据作品需求灵活选择。
（四）比例与尺度
比例自古希腊即被视为美的源泉，黄金分割法是典型代表。比例关系体现艺术的火候与分寸感，应精益求精，达到“增之一分则嫌多，减之一分则嫌少”的完美程度。
（五）条理与反复
条理使纷繁世界秩序井然，反复则带来节奏与生生不息的活力。米罗利用点、线、面的条理秩序营造装饰美感，并将其特有的符号反复出现；中国画利用反复的皴、擦、点、染、勾等笔墨现象使其艺术生命长青。
（六）节奏与韵律
节奏指画面上对比双方的交替形式（明暗、强弱、粗细、冷暖、疏密等）；韵律指启承转合、一波三折的韵味与律动关系。好的节律使人赏心悦目，为作品增添无尽魅力。
（七）动静与力场
静中有动，动中寓静。静态强调条理与秩序，动感使画面生动活泼。力指视觉元素形成的张力，场是力造成的波及范围。康定斯基热抽象动感强烈，蒙德里安冷抽象庄严静态；吴昌硕“苦铁画气不画形”，追求“笔所未到气已吞”的境界。
（八）整体与局部
应遵循“整体—局部—整体”的原则。在整体谐调的前提下深入刻画细节。成功的作品往往在整体完美的前提下局部精彩，而非局部精彩却整体失当。
（九）重心与稳定
合理安排视觉重心，造成稳定平衡感。传统绘画讲求“经营位置”，文人画常以题款、印章作为稳定画面的“点睛”之笔。
（十）呼应与连贯
首尾呼应、前后连贯使作品完整统一。传统京剧亮相、花鸟画顾盼有情皆巧妙运用呼应。南齐谢赫《六法》列“气韵生动”为首位，连贯之美即气韵之美。
（十一）主次与衬托
主次分明，各就各位。达·芬奇《最后的晚餐》以透视焦点突出耶稣；顾闳中《韩熙载夜宴图》放大主角比例。衬托借助背景突出主体，西方古典绘画常以暗背景衬托人物，敦煌壁画以繁复图案衬托彩塑。
（十二）渐变与特异
渐变是量变到质变的柔缓过程，给人以平稳舒适之感；特异以截然不同的面貌凸显，具鲜明视觉冲击力。“万绿丛中一点红”即是特异美感的体现。
（十三）具象与抽象
具象给人以具体生动之感，抽象赋予画面归纳概括之趣。克里姆特以具象人物配抽象图案背景；达利以具象手法描绘抽象梦境；虚谷、吴昌硕在具象笔墨中抒写抽象意趣。
（十四）精微与宏大
中国传统讲“近看其质、远观其势”。徐悲鸿倡导“尽精微、至广大”。齐白石精微草虫配大写意枝叶；米罗在泼彩背景上用精微线面构成主体符号。
（十五）具体与概括
具体是独特个性的流露，概括是共性审美的归纳。凡·高以独特笔触色彩表达对生命的具体感受；马蒂斯以流畅线条色块唤起美的共鸣。
（十六）局限与自由
局限成就不同画种的特征与优势（如油画的色彩、国画的笔墨）。在局限中挖掘潜力，变被动为主动，实现心灵的自由表达。歌德所言：“限制方显出高手，只有格律才给人以自由。”
比例与尺度
比例是形体的几何尺寸关系；尺度是比例关系与人的习性感觉的联系。比例是客观存在，尺度包含人的意识。
欧洲巴底农神庙多利克柱，柱高与直径比6:1，上、下直径比4:5。
桂林山水的独特比例给人秀气清雅之感。
女性标准三围计算方法：胸围＝身高×0.535，腰围＝身高×0.365，臀围＝身高×0.565。
苏格拉底说：“人是万物的尺度。”圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”
比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。
形式美法则
形式美的法则是人类对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
形式美法则的意义：
1. 培养对形式美的敏感，指导创造美的事物。
2. 更自觉地运用形式美法则，达到形式与内容的统一。
运用形式美法则的注意点：
1. 透彻领会不同法则的审美功能，根据需要正确选择。
2. 法则不是凝固不变的，要根据内容灵活运用，体现创造性。
主要形式美法则：
和谐：多种要素具有共通性和溶合性，保持部分差异性。
对比与统一：将反差大的视觉要素成功配列，使主题鲜明、视觉效果活跃。对比通过明暗、冷暖、大小、曲直、疏密等多方面对立因素实现。
对称：分为轴对称和点对称。避免过分绝对对称导致呆板，可适当加入不对称因素增加生动性。
均衡：依据视觉重量的心理平衡，非实际力学关系。视觉重量比较：人＞动物＞植物；动＞静；深色＞淡色（淡地上）；鲜艳＞灰暗等。
比例：部分与部分或部分与整体的数量关系，黄金分割比1:1.618是经典。
重心：视觉重心是画面最吸引视线的中心停留点，重要内容不应偏离重心太远。
节奏与韵律：节奏是同一视觉要素连续重复产生的运动感；韵律是有规则变化的形象以数比、等比排列产生的旋律感。
联想与意境：通过视觉传达产生联想，达到某种意境。如红色使人感到温暖热情，绿色联想到自然生命。
构图的基本法则
（一）对比均衡
刻意制造对比以突出主题，同时注重整体均衡。视觉重量比较：
人比动物重，动物比植物重；动的形态比静止的重；深色形比淡色形重（淡地上），淡色形比深色形重（深地上）；粗线比细线重，大面积比小面积重；颜色鲜艳的比灰暗的重；感觉上近的比远的重。
（二）多样统一
多样避免单调，统一避免杂乱。图文穿插组合可多样，按栅格排列可统一。
平面构图三大形式：
对称构图：沿中轴线完全对称，表现静止、稳定、典雅、严峻，有时刻板。
不对称构图：活泼动感，视觉强烈，能使人兴奋激动，多数对比构图属此类。
不对称的对称构图：结合两者特性，在设计中应用最广且最富变化。分为无意识（如儿童作品）和有意识（设计师有意改变）两种形式。